موزه هنر چیچو، طراحی شده توسط تادائو آندو که در سال ۲۰۰۴ در جزیره ناوشیما ژاپن تکمیل شد، مطالعه‌ای است در خویشتنداری، دقت و تعامل بین معماری، نور و هنر. چیچو (به معنای “زیرزمینی”) تجسم فلسفه طراحی آندو است – معماری‌ای که حضور خود را در منظر به حداقل می‌رساند در حالی که تأثیر تجربی و فضایی خود را به حداکثر می‌رساند. آندو با جاسازی موزه در زیرزمین، دنیای داخلی‌ای خلق می‌کند که عمیقاً در زمین ریشه دارد اما به طور عمیقی با آسمان مرتبط است. این موزه که میزبان نصب آثار اختصاصی از کلود مونه، والتر دی ماریا و جیمز تورل است، تجربه‌ای دقیقاً قاب‌بندی شده را می‌سازد که در آن معماری به لنزی تبدیل می‌شود که از طریق آن هنر، زمان و طبیعت درک می‌شود.

استراتژی فضایی و مصالح: ترکیب مینیمالیستی آندو
در موزه هنر چیچو، آندو واژگان شاخص خود از بتن خام، هندسه و نور را پالایش می‌کند و ترکیبی از احجام مستطیلی، مثلثی و دایره‌ای را به کار می‌گیرد که بازدیدکنندگان را در یک توالی فضایی هماهنگ هدایت می‌کند. طراحی زیرزمینی به موزه اجازه می‌دهد تا به طور یکپارچه با محیط اطراف خود ادغام شود و منظر را تقریباً دست‌نخورده باقی بگذارد در حالی که تجربیات فضایی کاملاً کنترل شده‌ای را ارائه می‌دهد.
سازه عمدتاً از بتن درجا تشکیل شده است که سطوح صاف و یکپارچه آن با توپوگرافی ارگانیک بالای آن در تضاد است. استفاده آندو از بتن فراتر از مصالح است – به رسانه‌ای برای تعدیل نور تبدیل می‌شود، زیرا نور روز از طریق شکاف‌ها و خلأهای باریک طراحی می‌شود و با حرکت خورشید در آسمان تغییر می‌کند. تقاطع دیوارها و راهروها لحظاتی از فشردگی و رهایی را ایجاد می‌کند که دعوت به تأمل می‌کند و سرعت حرکت بازدیدکننده را کاهش می‌دهد.
این تعامل بین توپر و خالی، محصور و باز، برای تجربه موزه ضروری است. علی‌رغم ماهیت زیرزمینی آن، طراحی گفتگویی مداوم با دنیای بیرون را پرورش می‌دهد و دیدها را به سمت تکه‌های قاب‌بندی شده آسمان هدایت می‌کند که مرز بین داخل و خارج را محو می‌کند. نتیجه موزه‌ای است که صرفاً هنر را در بر نمی‌گیرد بلکه فعالانه شرایط ادراک را می‌سازد.

نور در موزه هنر چیچو
نور نقش اصلی را در موزه هنر چیچو ایفا می‌کند و به عنوان روشنگر فضا و نیرویی پویا عمل می‌کند که در طول روز تکامل می‌یابد. آندو به دقت چاه‌های نوری، نورگیرهای سقفی و روزنه‌ها را طراحی می‌کند تا نحوه درک آثار هنری را شکل دهد و رابطه‌ای همیشه در حال تغییر بین فضا، زمان و بازدیدکننده ایجاد کند.
در اتاق کلود مونه، که میزبان پنج نقاشی بزرگ از مجموعه نیلوفرهای آبی است، نور طبیعی از طریق یک نورگیر شبکه‌ای فیلتر می‌شود که توسط پانل بالایی که شدت آن را نرم می‌کند، پخش می‌شود. نتیجه فضای نمایشگاهی است که به تغییرات فصلی و جوی واکنش نشان می‌دهد و آثار مونه را به آثار زمانی تبدیل می‌کند که با زمان تغییر می‌کنند.
نصب اثر والتر دی ماریا، “زمان/بی‌زمان/بدون زمان”، در یک فضای دایره‌ای بزرگ قرار دارد، جایی که یک کره درخشان و پلکانی دقیقاً طراحی شده، احساس مقیاس و عمق را تقویت می‌کند. نور از یک روزنه در بالا فضایی اثیری و تقریباً آسمانی ایجاد می‌کند که تنش بین ملموس و گذرا را برجسته می‌کند.
در نصب آثار جیمز تورل، خود نور به موضوع تبدیل می‌شود. از طریق دستکاری کنترل شده ادراک، فضاهای تورل مرز بین مادی و غیرمادی را محو می‌کند و بازدیدکنندگان را به آگاهی بصری بالاتری هدایت می‌کند. معماری آندو ظرف کاملی برای این تجربیات است که هندسه خشک آن، درگیری پدیدارشناختی با نور را تقویت می‌کند.

ملاحظات زمینه‌ای و تجربی
موزه هنر چیچو تمرینی در کاهش معمارانه است که خود را از منظر حذف می‌کند در حالی که حضور خود را از طریق عمق فضایی و غوطه‌وری حسی تقویت می‌کند. بازدیدکنندگان به درون راهروها و گالری‌ها فرود می‌آیند که آگاهی بیشتری از حرکت، صدا و ادراک را پرورش می‌دهد. این تجربه پیشروی – حرکت از فضاهای محصور و کم‌نور به اتاق‌هایی که در نور روز پخش‌شده غرق شده‌اند – منعکس‌کننده شکوفایی تدریجی خود اثر هنری است.
آندو با حذف نورپردازی مصنوعی در فضاهای نمایشگاهی، نقش سنتی موزه به عنوان ظرفی خنثی برای هنر را به چالش می‌کشد. در عوض، ساختمان به طور فعال تجربه بازدیدکننده را شکل می‌دهد و نیازمند هماهنگی با تغییرات ظریف در نور و فضا است. ادغام موزه با زمین همچنین سؤالاتی را درباره پایداری و آگاهی زیست‌محیطی مطرح می‌کند، زیرا طراحی آن مصرف انرژی را کاهش می‌دهد در حالی که با اکولوژی ظریف جزیره هماهنگ می‌شود.
موزه هنر چیچو به عنوان اوج کاوش مادام‌العمر آندو در نور، مصالح و ادراک فضایی، تأملی عمیق در تقاطع هنر، معماری و طبیعت است. این موزه نه تنها فضایی برای نمایش آثار است بلکه یک تجربه حسی کامل است که در آن هر عنصر معماری به درگیری عمیق‌تر با جهان اطراف کمک می‌کند.

مشخصات پروژه:
• طراح: Tadao Ando
• کاربری: عمومی
• محل پروژه: ژاپن، استان کاگاوا، جزیره ناوشیما
• مساحت: ۲۷۰۰ مترمربع
• سال: ۲۰۰۰ – ۲۰۰۴
• تصاویر: Fujitsuka Mitsumasa، Iwan Baan